Dopo avere esplorato l’idea letteraria di Europa ( -III) e avere compiuto un viaggio, anche fisico, lungo un’Italiaideale ( -IV), con questo nuovo numero compone e chiude una trilogia posando il suo sguardo sulla città.

O meglio, sull’iperbole di tutte le città: Roma..

Protagonista di questo questo quarto numero di AV è l’Italia. O meglio, per la precisione, è il rapporto fra l’homo italicus e la sua terra, non già per come essa è, ma per come potrebbe essere. Nel piccolo Gran Tour che la rivista racconta “in presa diretta”, ci siamo mossi alla ricerca di un’italianità ideale concretizzata in diversi ambiti del mondo dell’impresa, dell’associazionismo e del vivere civile. Interamente scritta e disegnata dalla Redazione, AV 4 è il “resto”, strutturato in forma di diario, di una serie di itineranze italiane che, fra un lock down e l’altro, le hanno consentito di incontrare persone capaci di vivere con radicalità e profitto l’esperienza dell’arte inscritta nel corpo di un paesaggio naturale (la Fattoria di Celle), della cultura del dialogo e della pace (Rondine Cittadella della Pace), della ricerca tecnico-scientifica d’avanguardia (l’Istituto Italiano di Tecnologia di Genova), della religiosità cristiana aperta all’ecumenismo (il Monastero di Bose), del capitalismo umanistico che pensa l’azienda come bene comune (il Gruppo Loccioni) e dell’impresa sociale rivolta al cambiamento e alla legalità del territorio (il Gruppo Cooperativo GOEL). 

Europa unita. Europa plurale. Europa delle differenze. 

Molte le declinazioni possibili di un’idea a un tempo semplice e complessa come quella di Europa, lungo il laborioso cammino della sua realizzazione. La storia appassionata e plurisecolare di quest’idea è transitata dentro e oltre l’orrore del Novecento anche attraverso le sapide parole di una piccola schiera di scrittori le cui pagine più intense vivono nella bellezza di un pensiero “prensile”, umanizzante, legato al sensibile, eppure capace di veicolare una visione utopica del mondo. Se la cultura in generale è certamente una forza unificatrice, la letteratura ci sembra essere uno spazio privilegiato di riflessione, insieme etica e creativa, intorno all’idea di Europa; un orizzonte abitato da sogni e paesaggi mentali in grado di aiutarci a capire in profondità cosa è o cosa deve essere “l’uomo europeo”. Questo terzo numero di AV intende fare problema di uno dei temi cruciali del nostro presente, e del nostro futuro prossimo, e racconta qualcosa di ciò che siamo o possiamo diventare partendo dalla convinzione che nessuno più e meglio dei grandi scrittori europei può dircelo (Europa, per un critico come George Steiner, è il luogo dove vi sono caffè letterari, da Lisbona a San Pietroburgo).

Yvan Goll (1891-1950) fu uno scrittore in perenne metamorfosi, animato dalla voglia di essere poeta della modernità. Il numero II di AV dà spazio a un’ampia selezione dei suoi “manifesti” creativo-teorici, intriganti prove storiche del dibattito militante in corso nella prima metà del Novecento in Europa. Ma andando oltre Goll, gollianamente in cerca di un’immagine viva del contemporaneo, la rivista contiene anche 12 manifesti inediti d’autore, a firma di Maurizio Corrado e Matteo Meschiari, Maurizio De Caro, Lucrezia De Domizio Durini, Giovanni Lindo Ferretti, Tiziano Fratus, Laura Liberale, Franco Malerba, Antonio Pascale e Franco Vaccari – oltre che del collettivo Jonas, di un gruppo di 44 poeti riuniti nel segno dell’anagogia e della Redazione di AV. La ricchezza di questo singolarissimo catalogo-caleidoscopio sta nella diversità di prospettive, sogni, utopie concrete, programmi operativi, aspirazioni e meditazioni che lo percorre.

Incisore, acquarellista e poeta, David Jones (1895-1974) è uno degli artisti più notevoli del Novecento internazionale. Il numero I di AV riporta i testi che compongono la seconda sezione di Epoch and the Artist (1959), il formidabile libro di saggi che contiene l’estetica e l’antropologia del maestro inglese. In fertile dialettica con il pensiero poetante di Jones, seguono i contributi scritti di Rosita Copioli, Giovanni Costantini, Andrea Ponso e Sarah Tardino e quello visuale di Saul Fletcher. Diversi per genere, misura e ambizione, si tratta di testimonianze di una tensione creativa che si muove, finalmente, oltre le secche del Novecento, alla ricerca di parole e immagini il cui sapore è l’essenza.